Los principios del diseño: todo lo que necesita saber

Comprender los 7 principios del diseño y su importancia

1. ¿Cuáles son los principios del diseño?

Como cualquier otra disciplina, el diseño gráfico se adhiere a un conjunto de recomendaciones fundamentales, conocidas como principios de diseño, o principios de diseño, para ayudar a crear diseños equilibrados, efectivos y visualmente agradables. Son como una hoja de ruta para los diseñadores gráficos o cualquier persona que se encuentre en la posición de crear gráficos visuales. Les ayudan a mantener el rumbo y seguir los consejos de diseño probados de quienes tienen una inmensa sabiduría y experiencia en el campo.

Es importante mencionar que con los principios de diseño, no hay reglas estrictas que deban seguirse en todas las circunstancias. El truco de estos principios de diseño es que debe aplicar aquellos que se adapten al proyecto específico en el que está trabajando, teniendo en cuenta factores como lo que están tratando de lograr y la audiencia a la que se dirigirá su trabajo.

Los principios de diseño también abordan los comportamientos humanos básicos y le permiten predecir cómo probablemente reaccionarán los usuarios a su diseño. Para aplicarlos con éxito a su trabajo de diseño gráfico, primero debe poder:

Anticípese a las necesidades de su público objetivo
Tener una sólida comprensión de sus puntos específicos de dolor.
Tenga un buen ojo para saber cómo su audiencia aceptará sus soluciones con respecto al diseño.

Elementos de diseño frente a principios de diseño

Ahora distingamos los elementos frente a los principios del diseño, ya que los dos desempeñan roles vitales, pero muy diferentes, dentro del diseño gráfico.

Los elementos de diseño se pueden comparar con los bloques de construcción esenciales, que nos permiten formar un gráfico visual. Son los que componen visualmente una obra de arte, ya sea una pintura, un dibujo o un diseño digital.

Hay siete elementos de diseño, y encontrará muchos, si no todos, en cualquier trabajo visual:

Línea : una marca larga y delgada, y un grupo de elementos visuales dispuestos en una fila.
Forma : la forma de un objeto, incluido su contorno o límite exterior.
Dirección : todos los elementos visuales, en particular las líneas, pueden tener una dirección categorizada como horizontal, vertical u oblicua, dependiendo de la forma en que invitan al espectador a mover los ojos.
Tamaño : las proporciones de un elemento visual, particularmente en relación con el área que ocupa o los demás elementos visuales que lo rodean.
Textura : la sensación, apariencia o consistencia física o percibida de la superficie de un elemento visual.
Color : el aspecto de cualquier objeto que se puede describir en términos de tono, luminosidad y saturación.
Valor / tono : la claridad u oscuridad de un color

Hablamos mucho sobre los principios del diseño anteriormente, pero se pueden distinguir de los elementos del diseño de una manera importante: son lo que hacemos con los elementos del diseño para apuntar a crear una obra visual exitosa.

En otras palabras, son un conjunto de pautas que nos animan a utilizar estos elementos de determinadas formas, para aumentar nuestra probabilidad de un diseño exitoso.

2. Los 7 principios fundamentales del diseño

Hay siete principios universales de diseño, que son importantes en toda la industria:

Énfasis : otorgar importancia, prominencia o valor a elementos de diseño específicos.
Equilibrio y alineación : asegura que el diseño y sus elementos tengan una distribución uniforme en cuanto a posición y peso.
Contraste : hacer que un elemento sea sorprendentemente diferente de otros dentro del diseño, dándole así importancia.
Repetición : elementos de diseño recurrentes, ya sea para crear un motivo o patrón dentro del diseño.
Proporción : la relación comparativa entre elementos en relación con su tamaño y alineación.
Movimiento : en el diseño, esto se relaciona con cómo se alienta al espectador a escanear visualmente el diseño y en qué dirección se mueven sus ojos.
Espacio en blanco : el área en blanco del diseño que no contiene texto ni gráficos.

Entremos en más detalles a través de estos 7 principios básicos de diseño.

# 1. Énfasis

Primero pregúntese: ¿Cuál es la información más importante que su audiencia necesita saber? Esto debería tener el mayor énfasis puesto en el diseño.
Cree un esquema del diseño en su mente, permitiendo que su cerebro organice la información de la manera jerárquica que crea conveniente.
Basado en este diseño mental, diseñe su diseño gráfico para transmitir visualmente este orden.
Para la información que desea enfatizar más, considere utilizar elementos de diseño como colocarlo en el centro, convertirlo en el componente más grande del diseño, usar una fuente en negrita y llamativa, o usar un color que llame la atención o que contraste. .

# 2. Equilibrio y alineación

Tenga en cuenta que cada elemento de diseño individual colocado dentro de su pieza tiene su propio peso, ya sea en forma de tamaño, color, textura o más.
Para mantener su diseño equilibrado, debe concentrarse en tener una alineación uniforme. En otras palabras, no agrupe todos los elementos de diseño en un área, sino que los espacie de una manera que sea agradable a la vista.
Utilice la simetría para crear un diseño que presente elementos de diseño igualmente ponderados que estén alineados entre sí.
Alternativamente, adopte el diseño asimétrico agrupando elementos con pesos contrastantes, como un texto grande con varios textos más pequeños. Si bien no es simétrico, todavía tiene equilibrio.

# 3. Contraste

El contraste permite que un elemento de diseño “salte de la página” y se utiliza mejor para las partes del diseño que desea que sigan siendo memorables.
El contraste también crea una diferencia entre los elementos, lo que puede darles el espacio que necesitan para “respirar”.
El color de fondo de tu diseño debe variar mucho de los colores del resto de los elementos, ya que esto crea el contraste necesario para asegurar que el texto y los gráficos sean legibles.
El contraste es más vital para el texto, ya que le permite señalar qué piezas de información son las más importantes para el espectador. Este texto puede ser más grande, en negrita o de un color diferente, por ejemplo.
El contraste entre el texto es más exitoso cuando solo se utilizan uno o dos tipos de letra diferentes, pero complementarios, en el diseño. También puede considerar usar un solo tipo de letra pero con dos pesos diferentes.

# 4. Repetición

La repetición de elementos de diseño, como uno o dos tipos de letra o no más de tres colores fuertes, no debe verse como aburrida, sino más bien como unificadora y fortalecedora del diseño general.
Las elecciones de diseño aleatorias, como tener una sola pieza de texto en un color que no se ve en ningún otro lugar del diseño, pueden parecer un error, como si estuviera fuera de lugar.
La repetición crea un motivo y, por lo tanto, te pone en control del diseño y de lo que estás transmitiendo a tu audiencia.
El patrón es una excelente manera de incorporar la repetición en su diseño y, actualmente, los patrones bellamente ilustrados están de moda.
La identidad de marca es otro ejemplo en el que es necesaria la repetición en el diseño gráfico. Esto incluye colocar su logotipo en su sitio web, tarjetas de presentación, perfiles de redes sociales y más. Además, el diseño del empaque de su producto debe repetirse en toda su oferta para fortalecer su identidad de marca.

# 5. Proporción

Para obtener la proporción correcta de su diseño, es útil mirar el diseño en secciones, en lugar de como un todo. Luego, determine si cada parte está equilibrada en una escala más pequeña.
Cuando agrupa elementos más pequeños pero relacionados, puede darles importancia en función de su relación con los elementos que los rodean. Un ejemplo incluiría la información de las entradas en un cartel de concierto, que a menudo se coloca dentro de una pequeña caja en la parte inferior del diseño.
La proporción puede ser difícil de dominar, ya que todos los elementos del diseño deben dimensionarse perfectamente y presentarse de una manera que sea visualmente agradable. Sin embargo, al dominar los principios que incluyen el contraste, el equilibrio y la alineación, la proporción debe lograrse naturalmente.

# 6. Movimiento

El posicionamiento de sus elementos de diseño puede crear una sensación de movimiento, guiando deliberadamente el ojo del espectador de un dato a otro en el orden de importancia.
El movimiento es importante de esta manera, ya que crea la narrativa de su diseño.
Para determinar si ha utilizado con éxito el movimiento en su diseño, mírelo como un todo para determinar si sus ojos se sienten atraídos por un solo elemento, particularmente aquellos que son demasiado grandes, demasiado audaces, que no están en la alineación adecuada o en un color que no coincide con el resto de la paleta de colores.
Ajuste cualquier elemento que no se sienta bien hasta que finalmente logre el nivel de armonía deseado.

# 7. Espacio en blanco

Dado que el espacio en blanco es un espacio negativo, lo alienta a mirar dónde no ha agregado elementos al diseño. En otras palabras, son los espacios vacíos dentro del diseño, y es vital para dar espacio a sus elementos de diseño para respirar.
Utilice el espacio en blanco para crear una jerarquía y organizar su diseño con éxito. Una cantidad significativa de espacio en blanco alrededor de un elemento le dice al espectador que es importante.
El espacio en blanco también se puede utilizar para agrupar elementos similares y, por lo tanto, comunicar al espectador que están relacionados.
Finalmente, el espacio en blanco se puede usar para crear una imagen diferente o transmitir un mensaje completamente diferente, cuando se usa de manera creativa.

Si bien aprender a usar los principios del diseño puede ser de gran ayuda para crear gráficos exitosos, de ninguna manera deben verse como reglas, sino más bien como pautas. Después de todo, algunos de los diseños más efectivos y memorables han ignorado o roto deliberadamente algunas de estas recomendaciones de principios de diseño.

El truco para manipular estos principios de diseño de la manera que mejor le parezca es asegurarse siempre de que la información más importante se comunique en su diseño, por encima de todo. Debes ver los principios del diseño como muchas partes móviles que se combinan para contar con éxito una narrativa. Solo una vez que esté familiarizado con ellos y cómo funcionan, podrá desviarse de este consejo para crear su propio estilo de diseño característico.

Principios de diseño más específicos pueden variar según el tipo de diseño que se esté realizando, como el diseño UX, el diseño web o el diseño de logotipos solo a modo de ejemplo, y esto es lo que vamos a descubrir ahora en los siguientes párrafos de esta guía. .

3. Los principios del diseño UX

1. Satisfacer las necesidades de los usuarios

La regla fundamental que impulsa el diseño de UX es recordar siempre que el usuario está en el corazón de su diseño. Crear una experiencia perfecta que se adapte a sus necesidades y requisitos es clave para ser un diseñador UX exitoso y crear un producto eficaz .

2. Mantenga su proceso organizado

El diseño de UX puede ser un proceso abrumador cuando intentas perfeccionar todos sus elementos para crear un proyecto perfecto. Cada fase del proceso tendrá su propio conjunto de desafíos que deben abordarse y resolverse. Manténgase al tanto de todas estas partes móviles manteniéndose organizado con su proceso de diseño.

3. Planifique su proceso

Apegarse a una jerarquía asegura que su información esté organizada de manera cohesiva, razón por la cual trazar su proceso en este método es tan crucial. Un buen ejemplo de esto es la barra de navegación que se encuentra a menudo en los sitios web. Estos presentan las secciones principales de un sitio web y muestran la jerarquía principal. La jerarquía visual tiene el propósito similar de organizar su diseño de una manera que fluya y presente información importante de manera fluida. Al adherirse a estas jerarquías, el sitio web fluye y tiene sentido para su usuario.

4. Mantén la coherencia

¿Observa cómo ciertas aplicaciones comparten similitudes que crean un estándar universal para los usuarios, lo que hace que su experiencia sea más fácil y fluida? Cuando se trata de diseñar su producto, familiarizarse con algunas de estas similitudes para aplicarlas a su propio producto realmente puede mejorar la experiencia de su usuario.

5. Diseño para la accesibilidad

Como diseñador, su objetivo es asegurarse de que su producto pueda ser utilizado por tantas personas como sea posible. Parte de la responsabilidad de un diseñador es anticipar cualquier problema que pueda surgir. Infórmese sobre las discapacidades y cómo puede hacer que su diseño sea lo más fácil de usar posible es un paso importante en el proceso de diseño.

6. Comprender el comportamiento de los usuarios

Tenga en cuenta el contexto del usuario a la hora de diseñar su producto . Ser capaz de comprender el entorno, la emocionalidad y todo lo demás de un usuario, hasta el más mínimo detalle, puede afectar realmente su diseño y su eficacia.

7. La usabilidad primero

La usabilidad es el componente más importante para el éxito de un diseño. Las pruebas de usabilidad permiten a los usuarios interactuar con el diseño y tomar nota de cualquier problema que encuentren. A lo largo del proceso de desarrollo de su producto, la realización de estas pruebas y la implementación de cambios pueden ayudar a prevenir cualquier problema potencial cuando su producto ingrese al mercado.

8. Menos es más

Tener un enfoque minimalista y optimizado marca la diferencia para su usuario. No puede tomar las manos de sus usuarios mientras intentan navegar por su producto, por lo que tener un enfoque simple y limpio les facilita todo.

9. Utilice un lenguaje sencillo

Tenga en cuenta que sus usuarios están ocupados, distraídos y realizando múltiples tareas, así que evite usar jerga técnica. Cuando esté redactando la comunicación para su producto, use un lenguaje simple que sea breve y directo.

10. Crea equilibrio con la tipografía

Con el enfoque de mantener todo simple, recuerde que la tipografía realmente puede mejorar la experiencia del usuario. Tener una buena selección de tipografía puede equilibrar su diseño y crear una interfaz más legible.

11. La retroalimentación es importante

El diseño depende completamente de sus usuarios, así que asegúrese de facilitar la experiencia del usuario con una interacción receptiva. Los comentarios de su sitio web a través del cambio de color o la animación cuando su usuario hace clic en algo, por ejemplo, pueden tender un puente sobre la conexión entre humanos y máquinas.

12. Proteger al usuario

Asegúrese de contar con mecanismos que verifiquen con sus usuarios que están dando su consentimiento para algo drástico, como una compra o la eliminación de información importante. Su diseño puede ayudar a prevenir accidentes como este y prevenir problemas potenciales que puedan surgir de esto.

13. El usuario tiene el control

Crear un producto que sea fácil de navegar ayuda al usuario a tomar sus propias decisiones y corregir los errores que pueda cometer. Elementos como los botones de “cancelar” y los botones de “deshacer” son parte de la protección del usuario y le permiten tener autonomía dentro de su producto.

14. Dale vida a tu diseño

Si bien se prefiere la simplicidad, eso no quiere decir que su diseño deba carecer de personalidad. Recuerde que el objetivo de su producto es un ser humano, por lo que inyectar carácter a su diseño le da un toque personal que los humanos buscan inconscientemente.

15. Gramática visual

La gramática visual comprende todos los elementos visuales que contribuyen a un diseño, como iconos e ilustraciones. Esta es la base fundamental para un diseño sólido y tener un conocimiento sólido de los principios de diseño garantiza que pueda crear interfaces bien pensadas.

16. Diseño narrativo

Una de las claves para contar una buena historia es su ritmo y ritmo. El mismo principio se puede aplicar al diseño de UX. El diseño narrativo es cómo su diseño se despliega para su usuario. El viaje en el que los lleva su diseño debe adherirse a los principios del diseño narrativo para que sea efectivo y fluido.

4. Los principios del diseño gráfico

1. Encontrar el equilibrio

Desarrollar un diseño equilibrado significa que todos sus aspectos trabajan juntos para fluir sin problemas. La distribución cuidadosa y reflexiva de elementos importantes como el color, las ilustraciones y el contraste combinan fuerzas para lograr un equilibrio dentro de su diseño que permite que los ojos viajen orgánicamente a través de su diseño de una manera que transmita significado.

2. Proximidad

Cree relaciones entre elementos a través de su ubicación y proximidad con otros elementos relacionados. Esto puede servir para contar una historia sin el uso de palabras y transmitir un mensaje propio.

3. Alineación

La alineación dibuja conexiones visuales y reúne todos los elementos que componen su diseño. La alineación reflexiva e intencionada organiza la multitud de textos e imágenes que componen su diseño de manera coherente.

4. Jerarquía visual

Resalte y muestre importancia a ciertos elementos dándoles jerarquía visual. Al darle al elemento un peso visual adicional, atrae a la audiencia hacia este detalle en particular y transmite que es importante. Esto se puede hacer mediante texto en negrita o ampliando la imagen.

5. Repetición

El uso constante de elementos como logotipos y colores de la marca crea ritmo y fortalece la identidad de la marca . Este uso de la repetición desarrolla la familiaridad con su audiencia.

6. Contraste

El contraste ocurre cuando dos o más elementos visuales se yuxtaponen entre sí. Esta separación visual puede generar impacto o resaltar importancia. La forma más común de lograr el contraste es jugando con oscuridad frente a luz o grande frente a pequeña.

7. Color

Comprender el color y poder usarlo de manera efectiva en el diseño es fundamental para todo diseñador. Poder jugar con el contraste de color y las diferentes paletas de colores puede ampliar sus horizontes para las posibilidades que se encuentran para su identidad de marca. Los colores tienen la capacidad de provocar emociones y pueden dictar cómo se percibe su diseño.

8. Espacio negativo

El espacio negativo se puede utilizar inteligentemente para engañar al ojo y transmitir un significado más profundo detrás de su diseño. Poder usar el espacio en blanco alrededor de su imagen puede crear otro componente a su diseño que sea inesperado y efectivo.

9. Tipografía

El estilo, la apariencia y la estructura de la fuente son componentes clave de la tipografía. Ser capaz de crear un tipo sin costuras que tenga carácter y sea único para su identidad de marca a veces puede ser todo lo que necesita para transmitir los conceptos que impulsan su marca.

10. Reglas

Comprender los principios del diseño es fundamental cuando se trata de evolucionar y mejorar como diseñador. Pero una vez que haya dominado estas habilidades básicas, romper las reglas es tan importante porque le permite forjar su propio estilo en el mundo del diseño.

5. Los principios del diseño web

1. Dar prioridad a la simplicidad

Es posible que tenga la tentación de agregar más elementos para elevar y separar su sitio web en un mar de otros. Pero lo importante que debe recordar es que sus usuarios deben poder navegar sin problemas por su sitio web. Tener un enfoque de “menos es más” cuando se trata de diseñar su página web realmente puede contribuir a una experiencia de usuario positiva. Cuando se trata de diseñar su sitio web, una página sobre diseñada puede tener un impacto negativo en cómo los usuarios perciben su sitio web, así que elija un enfoque simple y limpio.

2. Coherencia

Asegúrese de mostrar un tema coherente en todas las páginas que componen su sitio web. Un CSS cohesivo ayudará a organizar todos sus estilos y elementos de diseño.

3. Tipografía y legibilidad

La información que proporciona a través de su sitio web es crucial, así que asegúrese de que su tipografía sea legible y accesible para todos. El texto de su sitio web también contribuye al SEO , que es responsable de atraer a su audiencia.

4. Compatibilidad móvil

Casi todo el mundo tiene un teléfono móvil con ellos en estos días, así que cuando se trata de acceder a su sitio web, asegúrese de que su diseño web se ajuste a las distintas pantallas que encontrará. Ser capaz de traducir su diseño para varias plataformas puede hacer o deshacer a su audiencia.

5. Paleta de colores e imágenes

Los colores juegan un papel muy importante en cómo se percibe un diseño y pueden dejar un impacto en los visitantes. Crear una paleta de colores que sea agradable a la vista y agradable de navegar contribuye al aspecto cohesivo de su sitio web. Cuando se trata de imágenes, asegúrese de que las imágenes puedan combinarse bien con el resto de su sitio web y evite usar demasiadas.

6. Carga fácil

Asegúrese de optimizar su sitio web para que la carga no demore demasiado porque esto realmente puede disuadir a los visitantes. Tome medidas para comprimir HTML, JavaScript y CSS porque esto afectará el tiempo de carga en su sitio web.

7. Fácil navegación

Cree un viaje lógico a través de su sitio web organizando sus páginas a través de una jerarquía. Desea que sus visitantes puedan acceder rápidamente a la información que buscan, por lo que crear una forma eficaz de navegar por el sitio web es clave para su éxito.

8. Comunicación

Desea poder transmitir toda la información que buscan sus visitantes de una manera eficiente. Agilice la comunicación para que los visitantes puedan adquirir la información que necesitan sin esfuerzo.

6. Los principios del diseño de UX móvil

1. Optimice su interfaz

Elimina elementos innecesarios y mantén tu interfaz lo más limpia y simple posible. Abrumar al usuario con demasiada información solo complica su experiencia y la hace menos agradable en general. Un buen consejo es asignar una acción principal por pantalla.

2. Cree una interfaz que sea simple

Desea que su usuario pueda navegar sin necesidad de su computadora de mano. Al crear su interfaz, mantenga sus patrones de navegación concisos y consistentes. Asegúrese de que se anticipen y satisfagan todas las necesidades de sus usuarios proporcionando todos los controles potenciales que puedan buscar.

3. Crea una experiencia perfecta

Como diseñador, desea que su diseño móvil fluya a medida que su usuario navega por cada página y cada elemento que contiene. El mayor desafío surge cuando necesita reflejar este diseño en múltiples productos, desde computadoras portátiles, tabletas y PC.

4. Diseñe objetivos táctiles amigables con los dedos

Cree controles efectivos en su interfaz móvil haciendo que los objetivos táctiles sean lo suficientemente grandes para que los usuarios accedan. La regla general es un objetivo que tiene un tamaño de 7-10 mm. Esto asegura que el dedo del usuario pueda encajar dentro del objetivo con precisión.

5. Texto legible

El texto debe tener al menos 11 puntos para que pueda ser legible en una interfaz móvil. Dado que los teléfonos inteligentes son más pequeños, es importante que el espaciado y el tamaño sean correctos para que la información permanezca legible para el usuario.

6. Tenga en cuenta varios entornos

La principal ventaja de un teléfono móvil es que permite al usuario navegar por Internet mientras se desplaza. Pero cosas como la luz del sol o el resplandor realmente pueden afectar la apariencia de su interfaz. Por lo tanto, cuando se trata de desarrollar una interfaz de usuario, tenga en cuenta los entornos que sus usuarios podrían estar experimentando y diseñe en consecuencia. Por ejemplo, el texto debe contrastar con su fondo para que sea fácil de leer.

7. Diseñe controles basados en la posición de la mano

Debido a que los teléfonos móviles son dispositivos de mano, esto realmente puede afectar la experiencia del usuario si no se tiene en cuenta en su diseño. La mayoría de los usuarios de dispositivos móviles confían en su pulgar para navegar por un sitio web, por lo tanto, utilice gráficos de alcance para decidir la ubicación de los elementos importantes de su sitio web.

8. Minimice la necesidad de escribir

La implementación de datos personalizados y de autocompletar en su sitio web puede minimizar la necesidad de escribir, lo que puede dificultar la experiencia del usuario.

9. Optimizar la experiencia

Su usuario busca realizar su tarea lo más rápido posible en su dispositivo móvil. Cuando se trata de optimizar su interfaz de usuario, asegúrese de que las tareas se puedan completar en unos segundos.

10. Prueba tu diseño

Probar su diseño lo expone a los problemas potenciales que pueden surgir para sus usuarios. Mantenerse al tanto de estos problemas probando su diseño en una variedad de dispositivos móviles resalta las fortalezas y debilidades de su diseño.

7. Los principios del diseño de logotipos

1. Sencillez

Algunos de los logotipos más icónicos tienen los diseños más mínimos porque la simplicidad es efectiva. Embellecer su logotipo con más elementos puede generar confusión o confundir su imagen. Apegarse a un diseño simple puede garantizar que se recuerde.

2. Originalidad

Su logotipo debe ser exclusivo de su identidad de marca . Los logotipos efectivos son diferentes de los demás y poder crear un logotipo que sea original para su marca lo separará del resto de la competencia.

3. Versatilidad

La repetición es clave cuando se trata de tener una identidad de marca cohesionada. Asegúrese de que su logotipo sea reconocible sin importar cuál sea la plataforma, desde las redes sociales hasta la mercancía.

4. Escalabilidad

Su logotipo debe poder adaptarse a una variedad de tamaños. Un logotipo escalable significa que no importa el tamaño de su logotipo, aún es reconocible y se ve bien. La creación de su logotipo en formato vectorial garantiza que su logotipo conserve su legibilidad en cualquier tamaño en el que esté configurado.

5. Equilibrio y proporción

Lograr el equilibrio a través de su diseño crea una experiencia agradable para la vista. Las proporciones correctas en su logotipo crean una imagen cohesiva como un todo.

6. Atemporalidad

Desea que su logotipo pueda resistir la prueba del tiempo, por lo que es importante crear un logotipo que transmita la identidad y la filosofía de su empresa en los próximos años. Algo que puede parecer moderno ahora puede que no tenga el mismo efecto en unos años. Asegúrese de pensar en la longevidad del diseño de su logotipo .

Conclusión

Armado con este conocimiento sobre los principios más importantes del diseño, ahora sabe no solo lo que deben contener los diseños exitosos, sino también cómo implementarlos de una manera que lleve su negocio a un nivel completamente nuevo. Incluso si el diseño gráfico no es su fuerte, siéntase cómodo con el hecho de que aún puede contratar a un contratista independiente con una inmensa experiencia en diseño gráfico para ayudarlo a usted y a su empresa a tener éxito.