Saltear al contenido principal

¿Que es el diseño gráfico?

Una guía para principiantes para afinar su conocimiento sobre qué es exactamente el diseño gráfico, la importancia que tiene dentro de cualquier negocio y qué hacen exactamente los diseñadores gráficos.

¿Que es el diseño gráfico?

Si no le da la mayor importancia al diseño gráfico dentro de su negocio, lo está haciendo mal. Verá, el diseño gráfico es responsable de comunicar mensajes personalizados, establecer la identidad de la marca , atraer al público objetivo y mejorar la usabilidad, todo lo cual es vital para el éxito futuro de su negocio.

Si no sabe mucho sobre diseño gráfico, incluido qué es o cómo puede implementarlo en su negocio, entonces está de suerte. Hemos escrito esta guía detallada para contarle todo lo que hay que saber sobre esta práctica, incluido cómo puede encontrar el diseñador gráfico perfecto para ayudar a que su empresa se destaque.

1. ¿Qué es exactamente el diseño gráfico?

El diseño gráfico utiliza elementos visuales y textuales como la tipografía, la fotografía, la iconografía y la ilustración para comunicar ideas o mensajes, que por tanto influyen en nuestras percepciones. Se utiliza más comúnmente para proyectos, eventos, campañas o productos, y tiene como objetivo ayudar al productor a conectarse con su consumidor objetivo a través de estas señales visuales y textuales.

Ejemplos comunes de trabajos de diseño gráfico que puede ver todos los días incluyen:

  • Materiales de marketing, como volantes, folletos y carteles.
  • Embalaje y etiquetas de productos
  • Diseños de sitios web
  • Infografías
  • Anuncios en la web y en las redes sociales
  • Diseños de camisetas y ropa
  • Revistas, periódicos y catálogos

El diseño gráfico se puede dividir en dos funciones importantes: crear una estética que maximice la usabilidad y crear imágenes que den forma a las emociones de los usuarios. Veamos cada uno de estos con más profundidad a continuación.

# 1. El diseño gráfico crea una estética que maximiza la usabilidad

En la superficie, el diseño gráfico se trata de atraer a un público objetivo utilizando elementos visuales como gráficos, color y tipografía, sin embargo, el oficio también debe tener en cuenta un elemento vital: la experiencia del usuario. Esto es particularmente cierto para aquellos que trabajan en el campo del diseño de la experiencia del usuario (UX) , ya que deben adoptar un enfoque centrado en el ser humano con su trabajo.

Además de considerar el atractivo visual de los gráficos, los diseñadores deben aspirar a maximizar la usabilidad para garantizar que lo que diseñan también tenga un propósito. Esto significa no solo considerar cómo un botón en una página de ventas, por ejemplo, debe verse estilísticamente (incluyendo color, forma, contorno, tamaño, etc.), sino también dónde debe colocarse en la página para mejorar tanto la experiencia del usuario como medidas de conversión. Por lo tanto, el diseño gráfico también debe considerar las habilidades de procesamiento visual de un usuario.

# 2. El diseño gráfico crea imágenes que dan forma a las emociones de los usuarios

El diseño gráfico también tiene fuertes vínculos con el diseño emocional, ya que los diseñadores deben tener en cuenta las emociones, expectativas y creencias del espectador al crear imágenes. Aquí es donde entra en juego la teoría del color , ya que la paleta de colores elegida no solo transmitirá ciertos mensajes al espectador, sino que también influirá en su respuesta emocional al diseño. Por ejemplo, el rojo es un color que a menudo se considera que significa peligro o alerta, mientras que el azul se asocia con el océano y el cielo y, por lo tanto, fomenta una respuesta más tranquila.

Por lo tanto, el diseño gráfico debe utilizar elementos, incluida la tipografía, que coincidan con el tono de la pieza y den forma a las emociones del usuario a medida que interactúan con el diseño general de principio a fin. Básicamente, el diseño gráfico también se trata de hacer consideraciones de diseño teniendo en cuenta la psicología del usuario.

Como puede ver, el diseño gráfico se diferencia de las artes visuales en que no solo se concentra en la belleza; sino que garantiza que la belleza y la facilidad de uso vayan de la mano.

Los beneficios del diseño gráfico para tu negocio

El diseño gráfico utiliza elementos gráficos y textuales para influir en nuestras percepciones del mundo que nos rodea y, por lo tanto, proporciona una amplia gama de beneficios a las empresas, tanto pequeñas como grandes. Además de informar, educar o persuadir a su público objetivo, el diseño gráfico también ayuda a su empresa de las siguientes maneras:

# 1. Primera impresión positiva

Los elementos visuales de su marca, incluido el diseño de su logotipo , la paleta de colores y más, son a menudo la primera sensación que un posible cliente obtendrá de su negocio. Por lo tanto, es importante que estos activos de marca sean únicos, atractivos y comuniquen el mensaje correcto a los consumidores. Al seguir los principios del diseño gráfico, los activos de su marca se diseñarán para crear una primera impresión positiva que impulse más negocios a su manera.

# 2. Imagen profesional

Cuando sus activos de marca visual se utilizan de manera consistente y uniforme en su presencia en línea, materiales de marketing, empaque de productos y más, lo ayuda a impulsar la imagen profesional de su empresa. El diseño gráfico bien ejecutado garantiza que la identidad de su marca siga siendo la misma, sin importar el contexto en el que se interactúe, por lo que se vuelve más memorable en la mente de los consumidores.

# 3. Reconocimiento de marca

El diseño gráfico también es una herramienta eficaz para establecer una conexión instantánea entre los valores de su marca y los productos o servicios que ofrece. Cuando se usa con éxito, el diseño gráfico debería ayudar a generar reconocimiento de marca entre los consumidores , permitiéndoles reconocer instantáneamente su negocio a través de señales visuales como su logotipo, combinación de colores, empaque y más. Esto le permite destacar en la mente de un consumidor, separándolo de sus competidores.

# 4. Comunicación

Las ayudas visuales son excelentes para comunicar ideas, por lo que el diseño gráfico es tan vital para educar, informar y persuadir al público. A menudo, cuando las empresas desean comunicar una idea o un mensaje de manera más eficaz, buscan imágenes diseñadas por expertos para transmitirlo con éxito.

# 5. Confianza y credibilidad

Cuando el diseño gráfico se utiliza para fomentar una comunicación eficaz, también puede ayudar a impulsar la confianza y la credibilidad de una marca, ya que los consumidores se sienten informados. Cuando una empresa puede establecer confianza y credibilidad entre su público objetivo, también ayuda a convencer a estos consumidores sobre la calidad de sus productos o servicios, aumentando así sus ventas. Este efecto dominó del diseño gráfico exitoso permite que una empresa prospere a largo plazo.

# 6. Mayores conversiones

El diseño gráfico llamativo atrae más tráfico al sitio web, la tienda en línea o la tienda física de una empresa, lo que aumenta sus posibilidades de conversiones, ya sea a través de ventas de productos o servicios, suscriptores de correo electrónico, descargas digitales y más. Cuando se combinan beneficios como una primera impresión positiva, imagen profesional, reconocimiento de marca, comunicación eficaz y un impulso en la confianza y la credibilidad, esta es también una forma segura de mejorar las ventas y los ingresos.

¿Cuál es el propósito del diseño gráfico?

El propósito del diseño gráfico es comunicarse visualmente; sin embargo, también sirve para muchos otros propósitos, todos los cuales exploramos a continuación.

# 1. Sienta las bases para la estrategia de marca

La imagen de marca de una empresa es extremadamente importante, ya que es la percepción de la marca en la mente del consumidor. El diseño gráfico cumple el importante propósito de sentar las bases de esta imagen de marca mediante la creación de activos de marca visual como logotipos, diseño de sitios web, tarjetas de presentación, pancartas, gráficos de redes sociales y más.

El diseño gráfico combina principios como la psicología del color, la armonía artística, la investigación de mercado, la demografía del público objetivo y la misión y visión del negocio para diseñar y crear activos que se adhieran a la estrategia de marca de una empresa.

# 2. Embellece

Otro propósito del diseño gráfico es centrarse en la estética del contenido visual, asegurándose de que sea agradable de ver. Un elemento visual llamativo, como un volante, un póster o un gráfico de redes sociales , funcionará mejor que uno que no lo sea, por lo que nunca se debe subestimar el atractivo visual del contenido.

La creación de imágenes hermosas también se relaciona con el establecimiento de una imagen de marca positiva, ya que desea que sus clientes también asocien su marca con una experiencia visual agradable.

# 3. Mejora la experiencia del usuario

Imagínese si el contenido solo se creara en grandes bloques de texto que fueran difíciles de leer, y mucho menos captar el mensaje general. Aquí es donde el diseño gráfico mejora la experiencia del usuario, ya que utiliza principios de diseño como la tipografía, el color y las imágenes para transmitir información de una manera más atractiva y, a menudo, condensada.

# 4. Mejora la navegación

El diseño gráfico también juega un papel importante en la mejora de la navegación y la usabilidad de sitios web y otras aplicaciones, ya que utiliza señales visuales como flechas, símbolos, líneas y más para dirigir a los usuarios. Los usuarios no solo disfrutan de una composición armoniosa y funciones de navegación elegantes, sino que la inclusión de estos activos visuales también puede mejorar la retención y las conversiones de los clientes.

Los elementos y principios que componen el diseño

Ahora que sabe qué es el diseño gráfico, así como su propósito, es importante aprender los elementos y principios que componen el diseño, ya que estos cumplen un papel vital dentro del campo.

Los  elementos del diseño gráfico  incluyen:

  • Color
  • Tamaño
  • Forma
  • Línea
  • Formulario
  • Textura
  • Espacio

Estos elementos se pueden usar en combinación o en contraste entre sí para crear imágenes llamativas y altamente efectivas.

Los  principios del diseño gráfico  incluyen:

  • Contraste
  • Equilibrio
  • Ritmo
  • Énfasis
  • Movimiento
  • Proporción

Piense en estos como un conjunto de pautas que ayudan a un diseñador a lograr la composición perfecta en una pieza.

Tipos de diseño gráfico

Como probablemente ya se habrá dado cuenta, el diseño gráfico es bastante amplio. Aunque contiene un conjunto de ‘reglas’ o pautas generales, la industria se compone de varias especializaciones, cada una de las cuales se centra en un tipo diferente de diseño gráfico.

Veamos los distintos tipos de diseño gráfico con más detalle.

# 1. Diseño gráfico de identidad visual

Una identidad de marca es la colección de elementos que utiliza una empresa para mostrar la imagen deseada al consumidor, incluidos los siguientes:

  • logo
  • paleta de color
  • tipografía
  • otros elementos visuales

Aquí es donde entra en juego el diseño gráfico de identidad visual, ya que se encarga de diseñar los elementos que conforman la identidad visual de la marca.

Los diseñadores gráficos de identidad visual a menudo crearán un conjunto de pautas de marca (o ‘guías de estilo’) que ayudarán a establecer la coherencia visual de la marca en los activos de marketing o de marca en el futuro. La identidad visual de una marca es extremadamente importante, por lo que esta subcategoría es el tipo de diseño gráfico más común.

# 2. Diseño gráfico de marketing y publicidad

El diseño gráfico ayuda a las organizaciones a promover y comunicar su marca, productos y servicios de una manera visual más eficaz. El diseño gráfico de marketing y publicidad incluye:

  • anuncios de revistas
  • rotulaciones de vehículos
  • volantes
  • folletos
  • vallas publicitarias
  • banners web
  • anuncios de redes sociales
  • postales
  • exhibiciones comerciales

# 3. Diseño gráfico de interfaz de usuario

Una interfaz de usuario se refiere a las cosas que una persona usa para interactuar con un dispositivo o aplicación, incluido el teclado, la pantalla o el mouse. Por lo tanto, cuando nos referimos al diseño gráfico de la interfaz de usuario , se trata de la experiencia visual del usuario con la interfaz y su diseño, como los botones, menús y más. Aunque una interfaz de usuario debe tener funcionalidad técnica, es igualmente importante que tenga un atractivo estético que la haga agradable y fácil de operar.

Ejemplos de diseño gráfico de interfaz de usuario incluyen:

  • Diseño de paginas web
  • Diseño de aplicaciones de escritorio
  • Interfaces de juego
  • Diseño de aplicaciones móviles
  • Diseño de temas, como WordPress, Shopify, Squarespace, etc.

# 4. Diseño gráfico de publicaciones

El diseño gráfico de publicación es la aplicación de elementos y principios de diseño gráfico a piezas de formato largo que se distribuyen públicamente para comunicarse con una audiencia. Ejemplos incluyen:

  • Libros
  • Revistas
  • Periódicos
  • Catálogos
  • Boletines
  • Informes
  • Directorios

Aunque el diseño gráfico de publicaciones alguna vez se refirió únicamente a los medios impresos, ahora también se refiere a las formas digitales de publicación, un área que ha aumentado dramáticamente en popularidad solo en la última década.

# 5. Diseño gráfico de packaging

El diseño gráfico de envases se basa en la creencia de que cada carcasa protectora de un producto puede ser una oportunidad para deleitar a los consumidores y contar la historia de la marca. Incluye opciones en:

  • Material
  • Formulario
  • Textura
  • Gráficos
  • Colores
  • Fuentes

Su objetivo es brindar a los consumidores una experiencia sensual e involucrarlos a través de la vista, el tacto, el sonido, el olfato y / o el gusto, según el producto. Además, un buen diseño de empaque debe poder transmitir las respuestas a las siguientes preguntas, todo de un vistazo:

  • ¿Qué es el producto?
  • ¿Para quién es el producto?
  • ¿Cómo y por qué la gente compra el producto?

# 6. Diseño gráfico de movimiento

Como sugiere el término, los gráficos en movimiento solo se refieren a los gráficos en movimiento (o en movimiento). Esto puede incluir animación, tipografía, video, ilustraciones y otros elementos de diseño que se utilizan en los medios en línea, la televisión y el cine. Los ejemplos comunes incluyen:

  • Vídeos con letras
  • Secuencias de títulos y créditos finales
  • Logos animados
  • Videojuegos
  • GIF
  • Vídeos tutoriales
  • Pancartas

Toma los componentes centrales del diseño gráfico, incluidos sus elementos y principios, y le agrega movimiento. El objetivo es que, al agregar movimiento, mantenga al espectador comprometido visualmente durante más tiempo, al tiempo que le ilustra de manera efectiva una idea o mensaje.

# 7. Diseño gráfico ambiental

El diseño gráfico ambiental es un área amplia del diseño que fusiona el diseño gráfico, arquitectónico, de interiores, paisajístico e industrial. Su objetivo principal es mejorar las experiencias de las personas dentro de su entorno haciéndolas más memorables, fascinantes, útiles o más fáciles de navegar.

Ejemplos incluyen:

  • murales de pared
  • Señalización
  • Interiores de tiendas minoristas, espacios para eventos, oficinas, etc.
  • Exposiciones del museo
  • Navegación de transporte público
  • Pantallas interactivas

En última instancia, el diseño gráfico ambiental proporciona señales visuales que ayudan a las personas no solo a identificar dónde están, sino también a llegar desde su destino actual al destino deseado sin confusión.

# 8. Arte e ilustración para diseño gráfico

Si bien el diseño gráfico implica el uso de arte e ilustración, es importante tener en cuenta que estas disciplinas aún permanecen separadas. Esto se debe a que, mientras que los diseñadores gráficos crean y ensamblan piezas visuales para comunicar mensajes o mejorar la experiencia de un individuo, los artistas e ilustradores crean obras de arte originales con fines tales como decoración, bellas artes o narración de historias.

Sin embargo, el arte y la ilustración a menudo se crean para uso comercial dentro del diseño gráfico y se pueden encontrar en anuncios, empaques, marcas y materiales de marketing. Por lo tanto, es vital incluir estos medios dentro de esta sección.

2. La importancia del diseño gráfico en las empresas en la actualidad

No se puede negar cuán vital es el diseño gráfico para las empresas, especialmente en la sociedad actual de ritmo rápido e impulsada visualmente. Las investigaciones indican que:

  • El 90% de la información transmitida en el cerebro humano es visual.
  • El 65% de la población se clasifica como ‘aprendices visuales’
  • Las imágenes se procesan 60.000 veces más rápido que el texto

Para comprender la importancia fundamental que juega el diseño gráfico en una empresa, es útil observar exactamente qué áreas de una empresa dependen de la práctica.

# 1. Logotipo personalizado

Su logotipo es lo que separa a su empresa de sus competidores y es el activo de diseño más importante que tiene para representar su marca. A menudo, es lo primero que verá un cliente objetivo en relación con su empresa y, por lo tanto, tiene la capacidad de generar una excelente primera impresión y persuadirlos para que hagan negocios con usted. Si bien la tipografía juega un papel vital en el éxito de su logotipo, también lo hace su paleta de colores. El diseño gráfico utiliza la teoría del color para garantizar que la paleta de colores de su logotipo comunique el mensaje correcto a la audiencia adecuada y evoque las emociones que desea que sientan al interactuar con su marca.

Encuentra un disenador de logotipos para contratar

# 2. Publicidad

Sin una imagen de héroe, una tipografía audaz y un llamado a la acción claro, es muy poco probable que su anuncio capte la atención, y mucho menos convierta a los prospectos. Si desea eliminar el ruido y entregar su mensaje publicitario de manera rápida y efectiva, entonces su anuncio debe adherirse a los elementos y principios del diseño gráfico que discutimos anteriormente. Recuerde, el diseño gráfico tiene como objetivo condensar grandes cantidades de información y transmitirla visualmente para mayor facilidad, ambos necesarios para la publicidad .

# 3. Sitio web

El objetivo del sitio web de su marca debe ser atraer, involucrar y convertir visitantes, y esto simplemente no es posible sin las señales visuales y la organización estéticamente agradable de la información que permite el diseño gráfico. Verá, los elementos y principios del diseño gráfico nos permiten mejorar la experiencia de un usuario, todo mientras lo mueve con éxito de A a B en su sitio web a través de indicaciones de navegación, mensajes claros y llamadas a la acción colocadas por expertos.

# 4. Colateral de ventas 

Los materiales desarrollados para ayudar a impulsar el proceso de ventas, como catálogos de productos o folletos , también dependen en gran medida del diseño gráfico para mejorar la marca y los mensajes de una empresa. Incorporan elementos visuales como una tipografía agradable, imágenes adecuadas y un formato cohesivo para garantizar que los objetivos, la voz y el mensaje de la marca no se pierdan en la página.

# 5. Colateral de marketing

De manera similar, con su material publicitario y de ventas, su material publicitario de marketing depende en gran medida del diseño gráfico para captar la atención, aumentar el reconocimiento de la marca y atraer ventas. Recuerde, los buenos diseños de marketing aumentan la credibilidad y la buena credibilidad alentará a sus clientes a confiar en usted con sus deseos y necesidades, aumentando así las conversiones. Mediante la creación de una guía de estilo de marca , también puede asegurarse de que su material de marketing se mantenga coherente y en línea con su marca.

# 6. Redes sociales

El uso de imágenes de marca personalizadas en sus redes sociales le permite vincular su presencia en línea a su marca física y digital, por lo tanto, establece una mayor cohesión. También aumenta la autenticidad e integridad de la voz de sus marcas y anima a los consumidores a seguir e interactuar con su marca en las redes sociales .

# 7. Presentaciones

Se dice que casi el 85% de las presentaciones están muy enfocadas visualmente, lo que significa que el diseño juega un papel vital en estos proyectos. Como mencionamos anteriormente, el 90% de la información transmitida en el cerebro humano es visual, por lo que deberá aprovechar esto a través de la apariencia visual de su presentación si desea tener éxito. Mediante el uso de colores, tipografía e imágenes, puede mantener a su audiencia comprometida durante la presentación y asegurarse de que fluya sin problemas de una diapositiva a la siguiente.

# 8. Diseño de envases

Un dicho popular dice: “comemos con los ojos”, pero ¿sabías que, como seres humanos, también  compramos  con los ojos? Es por eso que es importante que el empaque de su producto abarque elementos y principios de diseño gráfico , ya que no solo querrá dejar una impresión duradera, sino también captar la atención de su público objetivo. Los envases perfectamente diseñados se adhieren a la marca de la empresa y comprenden la jerarquía visual. Además, está diseñado teniendo en cuenta la estética, el gusto, los deseos y las necesidades deseados por el cliente objetivo.

3. Diseñador gráfico: definición y trabajos

Ahora que tiene una comprensión amplia de lo que es el diseño gráfico y la importancia que tiene dentro de su negocio, es hora de centrar nuestra atención en el papel de un diseñador gráfico y las diversas posiciones que conlleva esta industria.

¿Qué es un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico crea y ensambla elementos visuales como imágenes y tipografía para producir una pieza de diseño, ya sea a mano o mediante software de computadora. Sus principales objetivos son inspirar, informar y atraer a los consumidores, y lo hacen utilizando los elementos y principios del diseño, los cuales describimos anteriormente en esta guía.

Son expertos en comunicar mensajes o ideas de forma visual, de ahí que a veces también se les denomine diseñadores de comunicación. Los diseñadores gráficos a veces también pueden colaborar con otros profesionales creativos, como artistas, ilustradores o animadores, para dar vida a sus diseños.

Además de tener un excelente ojo para el diseño, los diseñadores gráficos también son elogiados por ser expertos en comunicación y solucionadores de problemas de pensamiento visual.

¿Qué hace un diseñador gráfico?

Los diseñadores gráficos son cada vez más importantes para las empresas, ya que su función es vital para crear una imagen de marca profesional, transmitir los mensajes correctos, atraer al público objetivo e impulsar el reconocimiento, la confianza y la credibilidad de la marca.

Los diseñadores gráficos deben:

  • Combinar principios de arte y tecnología para transmitir mensajes particulares a través de su elección de imágenes y diseño.
  • Utilice una amplia variedad de elementos de diseño para lograr el aspecto o efecto deseado
  • Cree el diseño general y el diseño para materiales de marketing como volantes, folletos, revistas y anuncios.
  • Elija y organice elementos textuales, incluida la fuente, el tamaño de fuente, el tipo, la longitud de la línea, la posición del texto y más
  • Determinar la relación entre las imágenes y el texto en un diseño, incluido el espaciado.
  • Trabajar en estrecha colaboración con los redactores publicitarios para determinar qué texto se incluirá en un diseño y cómo se mostrará.
  • Servir de enlace con los clientes, los clientes y la administración para garantizar que sus diseños reflejen el mensaje y la información previstos.

Por lo general, un día promedio para un diseñador gráfico incluiría las siguientes tareas:

  • Reunirse con clientes o un director de arte para discutir el alcance de un proyecto, incluidos sus objetivos, entregables, tareas, plazos, presupuesto y más.
  • Creando diseños a través de la ilustración o usando software
  • Crear elementos visuales como logotipos, paletas de colores, tipografía o ilustraciones para transmitir un mensaje específico.
  • Diseñar diseños, incluida la organización de paletas de colores, tipografía o ilustraciones para adherirse a la guía de estilo de una marca.
  • Presentar conceptos de diseño a la gerencia o los clientes.
  • Incorporar los cambios recomendados en los elementos del diseño, según los comentarios del cliente o de la gerencia.
  • Revisar los diseños en busca de defectos o errores antes de finalizarlos.

Por supuesto, no existe una ‘talla única’ cuando se trata de describir el papel de un diseñador gráfico, especialmente porque su puesto puede variar según el tipo de diseñador gráfico que sea, incluido un diseñador gráfico interno, un diseñador gráfico de agencia o un diseñador gráfico independiente. Veamos las diferencias entre cada uno.

# 1. Diseñadores gráficos internos

Cuando un diseñador gráfico trabaja internamente, significa que está empleado por una sola empresa para satisfacer sus necesidades creativas y, por lo tanto, se considera generalista en el trabajo de diseño gráfico en el que se enfoca. Centrarse en una sola marca o en un conjunto de marcas relacionadas de una sola empresa permite que un diseñador gráfico interno desarrolle una estrategia a largo plazo con su trabajo, además de ayudarlo a desarrollar una comprensión sólida de su público objetivo y el estilo preferido de la marca. y tono.

Deben adherirse a las pautas de marca establecidas y, a menudo, colaborarán con miembros del personal que no son diseñadores, como redactores publicitarios, especialistas en marketing y gerencia.

# 2. Diseñadores gráficos de agencias

Una agencia de diseño gráfico es contratada por organizaciones independientes o clientes y se le pide que cree diseños para una campaña o proyecto específico, que generalmente es a corto plazo. Por lo tanto, los diseñadores gráficos empleados por una agencia tienden a trabajar en múltiples marcas de diversas industrias.

Las agencias son conocidas por sus plazos ajustados y su naturaleza acelerada, sin embargo, pueden surgir menos problemas de comunicación debido al equipo centrado en el diseño gráfico. Además, esto significa que, a diferencia de un entorno interno, las tareas diarias rara vez quedan fuera del ámbito del diseño gráfico.

# 3. Diseñadores gráficos independientes

Como ocurre con cualquier puesto de autónomo o autónomo, ser diseñador gráfico autónomo requiere mucha motivación y autodisciplina. Esto se debe a que los autónomos no pueden darse el lujo de tener otros miembros del equipo para manejar aspectos del negocio como el servicio al cliente, el marketing y la contabilidad y, por lo tanto, también deben incluir estas tareas en su semana.

El rol, por supuesto, viene con su libertad creativa, y los diseñadores gráficos pueden elegir dónde trabajar cuando trabajan y con quién trabajan, así como cuál es su tasa. Dirigir su propio negocio puede ser muy gratificante, pero los diseñadores gráficos independientes también deben estar preparados para posibles inconvenientes, como no tener compañeros de trabajo, tener que buscar clientes activamente y el flujo y reflujo de los ingresos de un profesional independiente.

Trabajos comunes de diseño gráfico

La industria del diseño gráfico ha cambiado rápidamente solo en las últimas dos décadas, con un cambio significativo del diseño gráfico impreso al diseño gráfico digital. Esto refleja la creciente dependencia de las empresas de los medios digitales y la publicidad, incluso a través de sitios web, comercio electrónico y redes sociales.

De hecho, se cree que para 2028 el empleo de diseñadores gráficos en servicios de diseño de sistemas informáticos crecerá en un 24%.

El diseño gráfico también abarca varios roles diferentes dentro de la industria, cada uno de los cuales se enfoca en un área o puesto especializado. Los otros títulos de trabajo de diseño gráfico más comunes incluyen:

# 1. Director creativo

El director creativo es el jefe de un equipo creativo responsable de planificar y diseñar el diseño y las imágenes para los activos digitales e impresos. Determinan la visión creativa del proyecto y requieren excelentes habilidades de gestión del tiempo, liderazgo, gestión de equipos y presupuestación.

Aunque lideran predominantemente al equipo creativo a través del proceso de completar el proyecto, con demasiada frecuencia participan en el proceso de diseño visual y colaboran con roles como redactores publicitarios, directores de arte y diseñadores gráficos.

# 2. Director de arte

El director de arte está a cargo de la producción general de un proyecto artístico , ya sea en teatro, marketing, publicación, moda, cine o videojuegos. Además de dirigir a otros artistas para lograr la finalización exitosa del proyecto, ellos también crean el diseño y contribuyen con sus ideas.

Es importante que un director de arte trabaje en estrecha colaboración con el cliente o empleador para crear un proyecto terminado que no solo cumpla con los objetivos deseados y el diseño general, sino también con el presupuesto.

# 3. diseñador web

Un diseñador web diseña y organiza la apariencia y el diseño de una página web , incluidos el contenido y los gráficos. Sus principales objetivos son hacer que la página web sea estéticamente agradable y altamente funcional, contribuyendo a una experiencia positiva para el cliente. Un diseñador web tiene un inmenso conocimiento de codificación, ya que debe usar esto para diseñar el sitio web, y tendrá en cuenta aspectos como el SEO y las clasificaciones al diseñar la página para aumentar su éxito.

# 4. Diseñador de experiencia de usuario (UX)

El diseñador de la experiencia del usuario (UX) difiere del diseñador web, ya que su función es centrarse únicamente en la experiencia del usuario , por lo que trabaja en el «detrás de escena» del diseño. Su objetivo es comprender cómo piensa y se siente un usuario, y dependen en gran medida de la investigación del usuario, las pruebas de usabilidad, la estrategia de contenido y los datos relacionados. Se tratan menos de los elementos visuales de una página web o aplicación y más de formar una estrategia para ofrecer la mejor experiencia de usuario posible. Sin embargo, como resultado, los diseñadores web y los diseñadores de UX a menudo trabajan en estrecha colaboración.

Cómo contratar a un diseñador gráfico

Si está buscando contratar a un diseñador gráfico para que lo ayude con su marca o un próximo proyecto, entonces está de suerte. Hemos resumido nuestros principales consejos para ayudarlo a encontrar y contratar al diseñador gráfico adecuado para el trabajo.

Consejo 1. Comprenda y respete el oficio

Algunas empresas no ven la importancia de contratar a un diseñador gráfico calificado y con experiencia y, en cambio, subcontratan el trabajo de forma gratuita a alguien con pocas habilidades o conocimientos de diseño gráfico. No se prepare para el fracaso y, en cambio, comprenda que el trabajo de diseño gráfico profesional debe venir con una compensación justa. Además, primero asegúrate de tener un contrato bien documentado, antes de embarcarte en la colaboración, ya que esto te protegerá tanto a ti como al diseñador gráfico independiente con el que hayas elegido trabajar.

También es vital para usted comprender por qué está contratando a un diseñador gráfico en primer lugar y asegurarse de saber exactamente qué es lo que está tratando de lograr. Esto evitará muchos intercambios entre ustedes y permitirá que el diseñador gráfico haga realidad su visión y su objetivo.

Consejo 2. Haz tu tarea

Una cosa es saber qué es lo que necesita del diseñador gráfico, así como por qué, y otra cosa es comprender cuál es su estilo de diseño gráfico. Esto no solo es importante para determinar qué diseñador gráfico tiene la experiencia necesaria para el trabajo, sino que también lo ayuda a crear un informe para el diseñador, que es el siguiente paso vital.

Busque inspiración en línea, de otras empresas y a través de fuentes físicas como revistas, vallas publicitarias, folletos y más para determinar lo siguiente:

  • ¿Qué estilos de diseño te gustan?
  • ¿Qué estilos de diseño te disgustan?
  • ¿Por qué te sientes así?

Mantenga registros de estas cosas para que puedan usarse como referencias antes de la etapa de diseño.

Consejo 3. Escribe un resumen creativo

Como propietario de la empresa, usted es responsable de brindarle al diseñador gráfico un resumen creativo que se centre en sus objetivos y le brinde orientación adicional sobre quién es usted y qué hace. En su informe, incluya lo siguiente:

  • Sus ideas de diseño relevantes, que encontró en el paso anterior
  • Especificaciones, incluido el tipo de diseños que necesita, el tamaño requerido, si deben seguir una guía de estilo de la marca y más
  • Público objetivo
  • Personalidad, voz, visión y misión de la marca
  • Competidores
  • Plazos o plazos previstos del proyecto
  • Cualquier otra información relevante sobre su negocio.

Consejo 4. Busque extensiones

Es comprensible que cuando encuentre un gran diseñador gráfico que comprenda su marca, quiera trabajar con él una y otra vez. Piense en otras formas en que su empresa puede beneficiarse de sus servicios, incluso si es en el futuro. Desarrollar una colaboración a largo plazo con un diseñador gráfico también le ahorrará tiempo y dinero a largo plazo, ya que ellos ya conocerán los entresijos de su negocio, incluido su público objetivo, objetivos y estilo de diseño preferido.

Conclusión

El diseño gráfico desempeña un papel importante en la forma en que los consumidores interactúan con, perciben y experimentan su marca, por lo que es vital que no solo comprenda la práctica, sino que también la adopte dentro de su negocio.

Además, los elementos y principios del diseño gráfico se aplican para comunicar mensajes específicos, establecer la identidad de marca, atraer al público objetivo y mejorar la usabilidad, todo lo cual es necesario para que su negocio no solo sobreviva sino que prospere.

Volver arriba